一场精致而且有自己文化的音乐祭电音派对不再只是狂欢:Looptopia

電音派對不再只是狂歡:Looptopia,一場精緻而且有自己文化的音樂祭
整体说来,在高流量人次的电音派对活动,在主办单位的策略下,让行销活动成为策展,无论对活动单位主办方或是参与的乐迷群众都有很大互利互惠的帮助。
 
电子音乐从80年代末期,英国舞厅里狂嗑摇头丸的青少年次文化,一直发展到现在的主流EDM大趴Festival,从曲风、演出形式到文化影响方式一直在改变。市场规模、群众和票房也不断成长,但是在台北适合举办大型活动场馆选择仍然非常少,市区内又有跨​​夜噪音的问题。
 
还好,电子音乐节正慢慢开始调整和转型,新一代的年轻人已经可以接受音乐节不跨夜,晚上11点结束还可坐车回家或After Pa。乐托邦这盘棋一开始选定埔心农场就是个聪明的决定。有足够大的场地空间可容纳多个舞台及各种有趣的装置摊位,午夜前结束也不扰民,两天的活动还可以跟新认识的趴友们露营烤肉、在草皮上打滚。明年我一定还会再去。
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值得一提的,是关于商业合作这块。一场大型音乐祭,除了乐迷买票之外,如何平衡商业与演出,是一场艺术。许多音乐祭都过于冷门,所以最后只能成为传说;但也有的过于商业,对乐迷感受是一场消费。以这点来说,LOOPTOPIA今年做的还不错。
 
首先是潮流性格强烈的特色独立品牌。例如一个在国外也非常流行的足撞球品牌Kickpool,他们这次结合了FHM与UberEat,一起在乐托邦推广这个运动。这种商业合作某种程度上也是一种策展,让乐迷能够接触到各种不同的故事,对于共同建构起EDM文化,我觉得相当正面。
 
而大品牌是不可能缺席的。我们可以发现这次活动最大的赞助商——也就是长久以来持续有赞助与支持音乐派对活动的海尼根,在会场内到处都可以看到海尼根的吧台,后台艺人的啤酒也是无限量供应。海尼根更特别设计了一个主场馆,找了许多媒体来行销宣传他们的产品与品牌精神,我也非常喜欢他们一直宣导的理性饮酒观念,卖酒之余还会注重消费者的安全与饮酒观念。同时还有爱迪达等大品牌,根据不同舞台调性做出不同的Popup Store。
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这样的模式及思维已经渐渐跳脱以往窠臼,我想这正是现在的电音派对能够创造出如此大规模影响力的原因。
随后我们到了主舞台,慢慢等待今天的主秀Dimitri Vegas & Like Mike上场,这对比利时兄弟档自2010年被Tomorrowland相中,与Dada Life共同制作官方单曲《Give Into The Night(Tomorrow)》 ,2015年爬上了百大第一的位置。
 
参与过这么多大大小小的party,对于EDM的Festival来说,DJ们不再只是讲究放歌技术(当然会放歌是基本的),而是变成了一整个舞台声光效果加上DJ与台下乐迷们互动的大秀了。
 
台上的DJ不能只是专心的对拍、使用Mixer混音,科技的进步使得DJ可以很快的解决技术层面的问题,艺人的制作团队也需要在演出前规划沟通许多细节,包含声音跟舞台影像如何同步,如何呈现出一场完美的秀,何时烟火要发射等等。如何带给台下的乐迷们一个此生难忘的派对体验,才是台上的DJ与他的幕后团队、主办单位最重要的一件事。
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万兽之塔音乐曲风为Hardstyle、Trap、Bass、Dubstep等等,在这个舞台待了一下午,发现这边的乐迷都很疯狂,玩得都很嗨,看到很多人带着I am Hardstyle的旗子,也有看到从香港来的乐迷高举着港旗,当然整场活动看到最多的就是我们国旗喽。边拍照边听着高能量BPM的凶猛低音贝斯与的大鼓狂轰猛炸,也是一般电音音乐节少见的曲风场景,但却也是最合我胃口的。
EDM(Electronic Dance Music)在台湾已经累积出一票死忠乐迷。但直到LOOPTOPIA,台湾才真正拥有原创的大型EDM音乐季。自然是让大家期待:台湾的EDM音乐祭到底会长怎样呢?
 
主办单位theLOOP办过万兽和白趴,从「2楼」时期开始,经过「Luxy」的洗礼,再到现在的「OMNI」,累积了十几年办趴的经验,这次也该是时候办一场大型音乐祭了。今年LOOPTOPIA邀请了国内外50组以上的电音DJ与艺人,舞台设计内容的规模强度挑战国际水准,活动会场中除了许多知名品牌的赞助商,包含海尼根、宾士、爱迪达之外,也进驻了许多有趣的媒体娱乐等小型单位与各种摊位,结合了最近几年流行的野外露营,绝对是台湾第一个乌托邦娱乐音乐节。
 
由于无法参与到第一天的活动,周日下午才跟朋友两人从台北出发,到了会场直奔万兽之塔舞台,刚好遇到了昨天演出的Mykal与Molly,也遇到了刚从大陆演出回来的Noodle。小聊一下拍了些照。